长久以来，对高中生的刻板印象压抑着这帮对周遭最为敏感的青年们的表达欲。仿佛就像媒体里呈现的那样，他们的青春永远只属于学校，教室以及无穷无尽的学业负担。可偏偏有这么一帮反其道而行之的人，他们打破了权威，跳脱出束缚，在老师和家长们看不到的地方用自己的方式呐喊着。 来晨昊 – 或者他“一直不喜欢”用的称呼：TYDER，2005年生人，目前就读于浙大附中，是一位居住在杭州的独立嘻哈音乐人。“当我第一次听到能够打动自己的音乐的时候，我觉得: ‘我*，太**了。’从此就开始自己做(音乐了)了” —— 像任何一位自学成才的音乐家一样，他经由一次偶然的契机走上了这条摸着石头过河的“不归路”。自那之后，他开始自学作词，编曲，后期，一人包揽音乐制作中的所有环节。 但这自学可并不顺利。从一开始面对复杂工程文件和操作界面的疑惑和不解；再到尝试用库乐队里的循环拼拼接接；接着下载了Logic，跟随着网上的教程一步步探索。在过程中，他坦言艺术家们对他的启发与帮助：“我会认真听歌里头的结构和配器，并从中借鉴一些想法。我不得不提Entropy+（编者注：这是一支来自北京的实验嘻哈乐队），在我听到的音乐里，他们的乐思是全中国最独一无二的。”但他也同时自嘲道，自己的学习甚至算不上依葫芦画瓢，而是依葫芦画猴子。但正是这一种不囿于常规的门外汉态度让他的想象力于一条条乐段中穿梭，把前人们规定好的“葫芦”打破，让代表着新思潮和创意的“猴子”诞生。 在一段段采样里摸爬滚打了几年后，TYDER决定以一张概念专辑作为这一阶段的总结。“(这些歌曲记录了)我的十七岁花样年华”，他这样形容他的处女作——《十七岁通俗演义》。在这本“通俗演义”中，我们潜入了一位少年的脑海深处，探寻他对生活，家庭，社会的所见所闻所想。当我问及为何选择嘻哈音乐作为载体时，他笑了笑：“我最早接触的是嘻哈音乐。但随着慢慢的探索，发现自己的能力只够做点嘻哈音乐。”的确，嘻哈音乐不需要过多的声乐基础和理论积累，也不需要宏大复杂的器乐编配，它的随机性也允许“灵感”在创作过程中作为主导——这种种特质让嘻哈音乐变得通俗，可绝不是庸俗。在一部分人的印象里，嘻哈只不是过是通篇充斥着脏话，一帮失意愤青们用于表达不满的工具而已；但在《十七岁通俗演义中》，我们瞥见了嘻哈音乐真实的一面：充满着矛盾与取舍的现实生活和独立与不甘的思想世界和解的交叉路口。 “我活了17年， 一万多的日子一半是荒废， 一年多的时间找到梦想的方位， 我在犹豫在思考在原地踱步还是活在自赏。”  《A Book about Future》 “农历八月十八钱塘江的大潮把我冲到这人世间， 故事出现来去之间，不知几分天有点闷， 透着肚子抚摸我的灵魂，我急着想要出来想要来到这个世界， 聆听一点声音识别一些颜色， 我哭着我哭着他们笑着我哭着， 光亮刺在我的脸上，55分秋分最后五分。” 《潮起潮落 (Intro)》 更多有关《十七岁通俗演义》的信息 但倘若你曾在现实里认识过来晨昊，你一定没法把他和歌里头的“TYDER”划上等号。不知是为了社交的需要还是长辈的压力，现实里的他似乎总是沉默寡言，行事低调。他也从不会在现实生活中透露自己对文化和政治的观点，因为这会让谈话变得“无趣和严肃”。然而，他在音乐里却总是天马行空。在谈到他的新作《What I Do》时，TYDER坦言：“我想表达的核心就是，人们得知道自己是什么样的人，要干什么，要去哪。”对自己而言，他愿意“成为梵高的左耳/插在花瓶里 上面是向日葵/提早在四月盛开。” 他拿起音乐这把手术刀，一次又一次地剖析着自己，同时也希望他人也能够如此 。 作为家族里的老幺，父母给了他很大的自由，这也让他很早就有了独立思考的能力。“我喜欢胡思乱想。虽然我不爱看学术类的书籍，但我会尽力地以辩证的思维去观察事物，也批判地看待自己。”TYDER向我们解释着自己的灵感来源，“我虽然是一个乐观的人，但也对自己有着清晰的认知。我乐于衡量一件事的正反两面，并最后做出取舍。”但对于学业与爱好之间的这一取舍，他选择这样处理：“在(考虑走上艺考这条路)之前，我的懒惰让我一直在音乐和学业之间摇摆不定：一会儿想着学音乐，一会儿又想着考上综合类大学——可最终我发现时间一直在流逝，只有我自己停留在原地。现在我坚定了自己的想法，选择了艺考这一条路。我知道这会让我的时间更不充裕，但我相信自己能够撑过去，学成之后取得更大的进步。” “我一直觉得人生的意义有两个：一是享受，二是影响他人，而音乐刚好能同时满足这两个目标。”最后，TYDER用这一句简单直接的话结束了采访。我们不知道他最终将前往何方，但正由于这些不愿被困于单调生活中的人，一种独立不羁的精神永远在暗处涌动着。